Gafas con montura de plástico transparente y montura redonda; detrás de ellos … dos ojos claros que parpadean repetidamente, mimando el sonido de una vocecita que agradece nuestra entrevista. Alejo el jarrón del centro de la mesa y veo su cabello corto, plateado y sus cejas teñidas de la misma manera para que un rostro redondo, con una sonrisa encantadora, capte infinidad de matices, ayudándome a descifrar la increíble energía. poseído por este joven artista del que me gustaría hablaros hoy.
¿Conoce al pintor Momo, el que expone en la Galería Mateo Sariel? Entonces mi hija Denisse me preguntó; En verdad, al principio no supe quién era, aunque el nombre Momo llegó a mis oídos con gracia y alegría. Denisse me dijo que esta jovencita tenía una carga diferente (energía) y que días atrás (Momo) se había organizado para hacer un mural, con el reciclaje de las tapas de las diferentes marcas de bebidas que existen en las tiendas de Panamá.
Ahí fue donde comencé a recordar y entender por qué en mi casa había una bolsa donde se recogía cada tipo de tapones de botella y las escapadas de Denisse para ayudar en la realización de este mural en particular o “intervenciones” (como suele aclarar Momo).
La curiosidad por saber qué estaba haciendo Momo, ha sido solicitada desde mis momentos íntimos por Patricia, quien sin escatimar una palabra me contó sobre las actuaciones artísticas que realiza este nuevo talento, sobre la acogida que tuvieron las redes sociales y en especial sobre esa juventud panameña. mundo que lucha por hacer cosas nuevas para crear espacios alternativos al cargo oficial… así que decidí entrevistarla para los seguidores de Café Estrella y conocer la intimidad de este joven talento.
Momo Panamá. 1997
Momo es una joven panameña talentosa de 23 años, que ha tenido un crecimiento igual al de los miles de jóvenes panameños nacidos hacia fines de los setenta … asiste a la escuela con mucha tranquilidad, sus padres, de profesiones alejadas del artes (contables y finanzas), ver crecer el talento de esta inquieta niña … y decido que frecuentaba clases de ballet (un clásico dentro de las familias panameñas) “¡Yo era demasiado gordita para hacer ballet, nunca lo entendí!” Eso es lo que me dice Momo, soltando una carcajada y sigue diciéndome que tuvo que cambiarse para dedicarse al deporte del remo en cayuco… a pesar de llevar casi 11 años en la disciplina del ballet.
Terminó su Licenciatura en Ciencias y Letras en Oxford High School y se mudó a los Estados Unidos para tomar clases en Florida State University (2017/19) terminando su Licenciatura en Bellas Artes en Studio Art; años donde encuentra sus espacios, su intimidad y tú afrontas sus deseos: “Creo que sí, he estado preparado para superar mis obstáculos y buscar mis metas; estar lejos de mi país y de mi familia nos ayuda a enmarcar mejor las cosas de la vida ”, frase que nos prepara para conocerla más a fondo.
A mi pregunta, al hacer un trabajo, ¿lo piensas primero? Abre las manos al cielo y sonriendo me dice: “Hago mi guiso de muchas cosas dentro de mi cabeza … luego voy tirando de aquí para allá hasta completar mi idea”. Respuesta jugosa que bien representa nuestra juventud creativa. Mientras continúo con mis preguntas sobre “las necesidades de nuestro país”, reúne sus respuestas y, enumerándolas con mucha precisión, rápidamente me dice lo siguiente:
“1. Exponer a las personas a las artes, 2. Elevar el nivel educativo, 3. Elevar la calidad de las expresiones artísticas que se presentan en los espacios públicos” ¡Qué futuro nos espera! Eso es lo primero que pienso en mirarla con gratitud.
Momo ¿Qué esperas de tu arte? La respuesta inmediata es: “Sigue produciendo, consigue nuevos espacios, sigue experimentando”.
Entre las presentaciones importantes que ha realizado Momo, recordemos la exposición de Gamboa, una performance artística, donde marca los límites por donde se moverá, subraya “pertenecer a lo que me rodea”. Acción efímera donde, a escondidas, a modo de camuflaje se integra en el espacio verde durante más de 4 horas. Esta segunda presentación -a su llegada del exterior, en tiempos de una pandemia- es bien recordada por los medios de comunicación y los interesados en las noticias que se están llevando a cabo en el ámbito proactivo y alternativo en la capital de Panamá.
Intento cambiar el tipo de entrevista y hacer el sistema de guerrilla, flashear preguntas y respuestas rápidas y ver qué pasa.
P. ¿Aceite o acrílico?
R. Oil,
P. ¿Ministerio de Cultura?
R. No ha hecho muchos cambios, está fuera de excelencia, no hay investigación.
¿Qué debemos hacer?
R. Crear espacios más multidisciplinares, llenarlos de arte experimental,
P. ¿Tu pintor favorito?
R. James Ensor con su obra: Autorretrato con sombrero. También Matisse.
P. ¿Cuál es la identidad panameña?
R. Un guacho de muchas cosas, ¿Quién soy yo ?, Arroz con pollo y tamales a diciembre. Ya sabes … son muchas cosas,
Una sonrisa feliz se dibuja en su rostro y rápidamente lo sigo:
P. ¿Intimidad en el taller o pintura al aire libre, en la calle entre la gente?
R. Taller, con mi intimidad.
P. ¿Artistas panameños?
R. Ana Elena Garuz, Andrés Arias y Chochez,
P. ¿Salsa o Reggaeton?
R. Salsa los domingos, los de nuestros padres, con el asado casero.
No pude seguir preguntando porque la risa nos contagió y me di cuenta de que podemos dormir en sueños tranquilos, porque esta generación de nuevos artistas jóvenes llega dotada de recuerdos frescos, sin pudor, dispuestos a retomar las riendas de nuestra pintura, con conceptos claros. y preparación. envidiable.
Reflexión como cierre
Las tendencias que han ido dominando la creación artística, llevan a conceptualizar las obras de nuevas formas. Los objetos son interpretados bajo evocaciones de pertenencias, de vivencias de lo vivido, considerado dentro de un ámbito privado y poseído a través de representaciones iconográficas que, en lugar de describirlos en su verdad declarada, los reducen a símbolos e iconos de interpretación personal. Estas acciones pictóricas se apoyan en las vivencias de las vanguardias modernas, a partir de las búsquedas que se han realizado anteriormente, evitando cargar de contenido la propia acción ejecutiva… proponiendo nuevas formas de trabajar con las obras pictóricas. Adquirir libertad en la representación y en el uso de las dinámicas que tradicionalmente sustentan el ejercicio pictórico. Así, notamos una libertad en el uso del color, en el equilibrio de la composición, en la dinámica del material pictórico.
La obra de Momo se ubica bajo estas libertades antes mencionadas, también tiene una autonomía poco común para los jóvenes pintores panameños y esta es la sencillez de combinar muchas cosas bajo un pensamiento regio. Su manera de apoderarse de “un discurso unificado” sirve para gritarnos el grado de maestría en saber proponer a su público.
La fuerza de sus operaciones y acciones artísticas está cubierta por una alta conciencia creativa, porque lo que nos llama la atención —en la complejidad de su razonamiento— es que Momo concretiza su obra con claras intenciones… por eso su mensaje nos llega directa y claramente.
Momo estará en un proyecto de la Casa del Soldado de Guatemala en septiembre, en marzo ha programado N, Y. además de un colectivo de “Mujeres en el Trópico” en el Mac de Panamá.
Agradeciendo a Momo por darnos esta oportunidad, quisiera terminar con una frase que siempre me ha guiado en poder detectar cuando siento que estoy frente a un talento que sabe a genio, y es una forma sencilla de observar. artistas, en general: “El artista viaja con su obra; y el trabajo y la vida son uno ”. En Momo el personaje se une a la obra, no hay duda. Éxitos y bienvenidos.
